ГЛАВА ПЕРВАЯ
ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ И РЕПРОДУКЦИИ.
ТОЛЬКО ФИЗИКА СОЛЬ ОСТАЛЬНОЕ ВСЁ НОЛЬ.
ГЛАВА ВТОРАЯ
О ПОЛЬЗЕ ФИЗИКИ И МАТЕМАТИКИ В
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ.
И когда у великого Юнга спросили: «А вы сами-то верите в бога»? Юнг ответил: Я не верю. Я знаю!
НАБРОСКИ И ВЫБРОСКИ
Владимир Крылов благополучно учился на физическом факультете МГУ. Студенческая жизнь была прекрасна. Мы праздновали день рождение Архимеда, ставили оперы и кричали песни:
Мама нам расскажет,
Если мы попросим,
Про ядро урана-238.
Ускоритель в 19 корпусе производил впечатление. Математическая логика завораживала. Куинджи обволакивал светом. Импрессионизм пробуждал чувственность.
Судьба рушилась едва начавшись. В молодости хочется счастья. Студент Крылов бросился в изобразительное искусство, но попал в армию.
Первая персональная выставка состоялась в Доме Офицеров маленького городка Гвардейска. Событие в тех местах необыкновенное и было отмечено в ежедневной газете Прибалтийского военного округа «За Родину» от 13 ноября 1965 года. Газету выписывали и читали все воинские подразделения, все солдаты, офицеры и генералы.
Выставку показали в нескольких местных выставочных залах и в солдатских клубах, а гвардии младшего сержанта Крылова отпустили в законный отпуск на Родину на 10 дней. Сержант привёз свои работы в Москву и показал их в Студии военных художников им. Грекова.
Работы понравились, и соответствующие документы двинулись по положенным военным инстанциям. До сих пор храниться выписка из протокола заседания художественного совета студии за подписью Народного художника СССР Жукова. А через несколько недель, гвардии сержант бал переведён в Москву и назначен помощником начальника команды актёров-военнослужащих Центрального Театра Советской Армии, где кроме исполнения командирской должности работал художником-декоратором и оформителем. И за эти два года службы в театре, были закончены с отличием четыре курса рисовальных классов художественного института им. Сурикова.
Там же, в театре Советской Армии, произошло знакомство с замечательным советским художником и прекрасным человеком Юрием Ивановичем Пименовым. Он работал над постановкой спектакля «Влюблённый лев», а сержант Крылов работал на этом спектакле декоратором. Юрий Иванович как-то зашёл в декораторскую мастерскую и увидел работы. Их было много, но прославленный художник, вице-президент Академии художеств не погнушался их посмотреть и сделать замечания. А через несколько дней, заметив сержанта во время работы на сцене, Юрий Иванович пригласил его на свой курс, который он набирал в том году во ВГИКе.
Ура! ВГИК!
После ВГИКа, в качестве художника-постановщика, Владимир Крылов участвовал в постановке 49 фильмов, некоторые из которых получали призы на международных, всесоюзных и всероссийских фестивалях.
- За комедию «Приключения обезьянки Нуки» — ЗОЛОТОЙ СЛОН на фестивале детских фильмов в Калькутте.
- За лучший научно-популярный фильм «Вспоминая Менделеева» на фестивале в Вильнюсе.
- Премия Академии Педагогических наук за фильм «И счастья в личной жизни» на фестивале в Вильнюсе.
ГРАФИКА
ВРЁШЬ ДОН ХУАН! НЕ УЙДЁШЬ!
Как художник-график участник многих выставок и, тоже получал призы, награды и дипломы. Самой большой работой в живописи можно считать композицию «Родная земля, освещённая солнцем – живописный гимн России как национальная идея». Композиция выполнена как живописный фриз высотой 110 см и длиной 140 погонных метров. 74 работы соединены в единое целое по системе триптихов, каждая сопровождается стихами великих русских поэтов и вся композиция может сопровождаться музыкой «Времена года» Чайковского и Глазунова.
Композиция не имеет аналогов в истории изобразительного искусства и с ней можно подробно ознакомиться на аккаунте художника в YouTube artvlkrylov «Что такое искусство».
https://youtu.be/IakBP42fXQUН
Но современный культурный процесс вызывает множество вопросов, более того, всё искусствознание находится в состоянии хаоса. Определения искусства нет, и многие недобросовестные люди тащат и тащат в искусство всё, что попадает под руку.
Такое бедственное положение искусствознания вызывает череду бесконечных и бессмысленных дискуссий и споров. И невозможно сделать никаких определённых выводов и заключений. И, разумеется, эти же бесконечные разговоры продолжаются и в кулуарах, среди художников и всех участников культурного процесса.
А тем временем, однополчанин и друг художника Крылова гвардии старший сержант Иван Иванович Евсеенко стал известным писателем и лауреатом множества литературных премий. И он часто приезжал на эти всевозможные симпозиумы, круглые столы и семинары. Но останавливался он не в казённых гостиницах, а, по понятным причинам, у своего однополчанина.
Они вспоминали молодость, старых друзей и, конечно, говорили об искусстве. И после разговоров об искусстве, к утру, Иван Иванович много раз говорил: «Ну что ты мне всё это рассказываешь! Сядь, возьми лист бумаги и напиши эти свои соображения»!
И, в конце концов, художник сел, написал статью о Малевиче и отнёс её в журнал «Человек». Буквально через неделю ему позвонили, похвалили и сказали, что напечатают статью в следующем номере. Ему это очень понравилось.
Он написал ещё статью, отнёс в журнал, вернулся домой и стал ждать, когда из журнала позвонят и скажут: «Статья замечательная, мы обязательно опубликуем её в следующем номере». Но прошёл месяц, потом два, потом полгода, но никто не позвонил. Пришла весна, потом лето, художник уехал к себе в деревню и там, на покосах и посадках, на грибах и ягодах благополучно забыл о своей литературной неудаче.
В Москву он вернулся в конце сентября, а, на следующий понедельник ему позвонили и сказали: «Мы прочитали Вашу статью и публикуем её в следующем номере».
После этого художник Крылов окончательно распоясался и написал книгу. Издать её было очень трудно. Самодеятельного автора никто не знал, и везде отказывались от его маргинальных взглядов на великое искусство.
Он ходил, показывал и просил. Но дело никак не подвигалось. В конце концов, он добрался до доктора искусствоведения, вице-президента одной из академий и попросил его посмотреть рукопись. Доктор долго отказывался: «Нет-нет, у меня так много работы, несколько книг на столе, извините, но я никак не могу». Но художник долго просил, и академик согласился. «Встретимся в метро, но если вы опоздаете, хотя бы на минуту, я ждать не буду» – строго предупредил учёный человек. Естественно, начинающий автор приехал за полчаса. Но когда они поздоровались, опять прозвучало: «И всё-таки я никак не смогу прочитать Вашу работу. У меня так много рукописей, Я совершенно не успеваю. Извините, но я не могу». В ответ художник принёс свои извинения за назойливость, и, в знак компенсации, подарил вице-президенту каталог своих живописных работ. На том они и расстались.
Только опечаленный автор вернулся домой, как раздался телефонный звонок. «Владимир Леонидович, – сказал знакомый голос, – я посмотрел Ваш каталог. Я очень занят, но не мог не позвонить. Это такая любовь. Такая любовь ко всей нашей природе, к нашей архитектуре, к нашему небу! Сегодня так никто и не пишет. Мне очень понравилось! Но зачем Вы пишете книги?!! – продолжил очень сердито академик. Это не Ваше дело! Пишите живопись! Желаю удачи»!
А когда книга была всё-таки издана, художники подходили и говорили: «Старик! Эта книга и была твоим предназначением в этой жизни. Живопись – дело второе. Ты мог бы вообще не писать картин. Ты должен писать об искусстве»!
Получалось – бедному художнику Крылову не стоит заниматься ни живописью, ни литературными текстами!
Но охота пуще неволи, и, понимая всю тщетность своих усилий, он продолжает писать и картины, и книги. Так появилась следующая книга «Рукописи не горят». И в этой книге художнику Крылову удалось сформулировать аргументированное, но предварительное определение искусства.
Но профессора, доктора наук и академики, когда речь заходит о таком чуде как определение искусства, дружно смеются, даже не заглянув в книгу. И действительно, Леонардо да Винчи не смог, Чернышевский не сумел, у Плеханова не получилось, а Вовка Крылов сподобился! Забавный анекдот к очередному худ совету, да и только!
И, тем не менее, сегодня объективное определение искусства существует в книге художника «Сияние света». Это определение нуждается в уточнение с точки зрения квантовой теории. Над этой проблемой художник сейчас и работает. Книга будет называться «Слёзы катарсиса». А об авторе такого чудесного открытия, переходя к поздравлениям с его юбилеем, мы ещё можем сказать:
Кроме фильмов, живописи и литературных текстов художник Крылов посадил более 200 деревьев, в одиночку построил два рубленных дома и умеет квасить очень вкусную квашеную капусту. А ещё, как и кот Матроскин, он умеет шить на машинке, с чем мы его и поздравляем в его заслуженные 79 лет.
Но и об искусстве есть что сказать на этом сайте.
Более того. Я надеюсь, что материалы видео бесед могут оказаться и интересными, и полезными.
Во всяком случае, я готов выслушать и обсудить любые вопросы и любое неудовольствие в любое время суток.
ИСКУССТВО И ДИЗАЙН
Поразительно, но общее мнение художников. искусствоведов, культурологов, а через них и во всём сообществе устоялось мнение, что функция искусства есть эстетическое удовлетворение. Такое нелепое мнение позволило профессору Эрнсту Гомбриху в изящной форме сделать дерзкое, скандальное и губительное для человечества мнение, что искусство в классическом понимании вообще не существует.
Это означает, что современное искусствознание разделяет мнение академика Шасслера, который ещё во времена Ломоносова сердился на эстетику: «Вся эстетика есть изящная фразистость без всякого смысла»!
Прошло много времени. Но и сегодня мы слышим: «Функция искусства есть эстетическое удовлетворение»!
И очень редко робкие протесты: «Искусство – это не дессерт»!
Чтобы доказать свою точку зрения, я приведу два примера.
1. Известную фразу Ф. М. Достоевского «Красотою спасётся мир».
Пожелание гениального писателя невозможно осуществить просто потому, что никто не может сказать, что такое красота.
2. И подробно разберём яркое явление общества потребления. Прямо для нас, только что, случился юбилей мирового значения. Исполнилось 130 лет культурной деятельности кабаре «Мулен Руж!